Industri Film Tamil – Tren di Masa Terkini!

Film yang menjadi hit atau flop tidak bisa menjadi satu-satunya panduan untuk menyatakan kelayakannya. Metode yang tepat akan dinilai berdasarkan konten dan gaya narasinya, maksud saya naskah dan skenario. Tanpa ini, tujuan utama pembuatan film tidak akan terlayani dengan baik. Lebih dari dua ratus film dirilis setiap tahun dan kualitasnya: rasio kuantitas tidak terlihat sangat meyakinkan. Tidak ada yang akan membayangkan bahwa kami akan memberikan film biasa-biasa saja jika dibandingkan dengan periode hitam dan putih.

Dengan runtuhnya legenda dari era Shivaji Ganesan, sinema Tamil telah mengalihkan fokus dari film yang berorientasi pada skrip untuk menghasilkan keuntungan dengan beberapa pengecualian. Pada tahun 60-an dan 70-an, film-film yang digunakan memiliki skrip yang kuat dan kita bisa melihat aktor memancarkan dengan penuh gairah dan rasanya seperti melihat diri kita di layar. Ini tidak ada dalam film-film hari ini & # 39; Entah kita mendapatkan inspirasi dari film Hollywood (atau bahkan film Korea) atau remake dari bahasa lain tetapi tidak pernah menginspirasi orang di seluruh dunia untuk mengikuti kami. Bahkan nama Kollywood (sebuah kata yang bahkan tidak ada dalam kamus) terinspirasi dari barat. Kami masih menyukai film Tamil kami, berkat eksposur kami yang terbatas ke Hollywood.

Saat ini sinema Tamil berada dalam cetakan dengan templat yang telah ditentukan yang spesifik jumlah wajib lagu, perkelahian, komedi, cinta dan sentimen dalam film. Dan kami menyebutnya "campuran sempurna" untuk blockbuster. Demikian pula, para aktor juga masuk ke dalam cetakan ini, yang menjadi taruhan yang aman untuk hits. Jadi para direktur berhenti mencoba dan menyesuaikan dengan apa yang diinginkan penonton. Di Kollywood, setiap aktor dikaitkan dengan beberapa peran tertentu. Ada pahlawan massal, yang romantis, raja aksi dan sebagainya. Oleh karena itu, seorang aktor berulang kali dipaksa untuk memilih peran sesuai dengan harapan penggemar mereka. Aktor kami sangat berbakat. Mereka, jauh lebih baik daripada kami mengkritik mereka, tetapi itu harapan penggemar mereka, yang menghentikan mereka dari mencoba karakter yang berbeda. Jadi apa yang kita salahkan? penggemar? aktor? sutradara? Saya akan mengatakan semua orang, dalam urutan yang sama. Film harus konsisten di tempat pertama. Jika itu film komedi, maka itu adalah sajian komedi lengkap. Jika itu adalah film thriller, itu harus dikemas dengan tikungan dan sensasi. Saya tidak mengerti perlunya lagu romantis dalam film thriller atau adegan perkelahian dalam film komedi. Tidak ada lagi lagu yang tidak perlu tanpa situasi menuntut satu, dan secara keseluruhan, kita tidak ingin melihat film 2 jam 40 menit lagi. Konsep film berbasis template ini harus berubah.

Alasan mengapa tidak banyak film futuristik adalah bahwa sutradara tidak melihat masa depan. Kecuali beberapa sutradara bergairah yang memasukkan jiwa mereka ke dalam film mereka, sutradara lain menganggap pembuatan film sebagai sebuah profesi. Pembuatan film adalah seni dan jika seseorang menjadikannya sebuah profesi, maka kita kehilangan pesona magis itu, yang ditemukan dalam film-film tadi. Seorang sutradara perlu memvisualisasikan output sebuah film, yang sangat penting karena ia menciptakan peta jalan untuk timnya dan memotivasi mereka. Seorang sutradara membutuhkan banyak grit untuk memproyeksikan ide-ide visioner seperti itu. Ada banyak kompromi yang harus dilakukan seorang sutradara untuk memuaskan banyak orang di jalan dan ketika dia melihat ke belakang, film itu mungkin sedikit berbeda dari apa yang ingin dia ciptakan. Berpikir, membuat film, dan berpegang pada tema Anda membutuhkan keberanian yang berbeda, yang hanya dimiliki oleh beberapa direktur. Seorang sutradara membutuhkan keberanian untuk berdiri dengan naskahnya dan tidak berubah sesuai dengan citra pahlawan atau harapan penggemar. Jika perubahan kecil ini dibuat, maka saya yakin kualitas akan meningkat dengan pesat.

Saat ini keberhasilan film di minggu pembukaan tergantung pada pemasaran intensif oleh promotor film. Mereka membanjiri saluran TV dengan trailer yang hanya berisi adegan bagus dalam film. Ditipu oleh trailer, kami berjalan ke teater untuk menemukan kisah nyata. Dan itulah bagaimana distributor menghasilkan uang di minggu pembukaan. Tidak bisa menyalahkan mereka, mereka adalah orang bisnis murni. Mereka melakukan pekerjaan mereka dan bahkan direktur perlu tetap pada pekerjaan mereka, yang menciptakan film berkualitas dan tidak khawatir tentang keuntungan dan membuka penjualan. Secara keseluruhan, setiap orang harus tetap pada pekerjaan mereka dan mencoba untuk tidak mencongkel hidung mereka.

Harus ada film seperti Kahaani & Arundathi yang berorientasi pada pahlawan. Sudah saatnya kita tidak menggunakan wanita kami hanya untuk lagu dan romansa. Para direktur perlu menuliskan skrip untuk para wanita berbakat ini untuk menunjukkan keahlian mereka. Membuat film India lebih sulit daripada yang di Hollywood karena keberadaan faktor masala yang canggih di setiap bingkai. Direksi perlu berkonsentrasi pada satu alur cerita dengan cara yang efektif. Bahkan aksi-aksi dalam film India terlihat sangat tidak realistis dan tidak wajar. Singkatnya, film-film India dan Hollywood memiliki tema yang sama, pertarungan yang baik melawan yang buruk, berusaha menyelamatkan negara, dengan sedikit perkelahian dan beberapa ciuman. Tetapi cara membawanya sebagai paket berbeda. Ini berarti metode menyampaikan pesan yang sama dalam kotak bungkusan hadiah. Jika Anda mengambil film seperti Xmen, harry potter, mereka bisa menjadi ellogical tetapi itu fantasi. Meskipun ilogical, orang-orang Barat tahu bakat menyajikan hal-hal yang paling bodoh di dunia dan masih lolos dengan tepuk tangan meriah dari penonton. Mungkin semuanya dengan presentasi. Bahkan jika kita berfantasi, itu masih mengandung lagu, perkelahian dan bahan utama "masala".

Saya merasa hancur ketika penonton Tamil berdiri dan bertepuk tangan untuk karakter seperti superman, batman atau siapa pun. Sebenarnya, kita tidak iri pada mereka tetapi itu membuat kita bertanya-tanya kapan tepuk tangan seperti ini akan terjadi pada para aktor kita. Saya yakin penulis skrip kami sangat berbakat untuk berpikir di luar kotak tetapi mereka diarahkan oleh gambar pahlawan yang pada gilirannya diarahkan oleh penggemar mereka. Berapa lama kita akan terus menonton film masala masal, yang tidak memiliki skrip berkualitas? Selain itu, masalah audiens dididik cukup untuk menerima kreativitas para direktur. Ini sangat ketakutan karena tidak diterima oleh audiens yang mendorong banyak manajer berbakat dari berinovasi skrip dan skenario mereka. Selama audiens tidak mengubah perspektif mereka dan menerima semua jenis film yang bagus, kualitas tidak akan membaik.

Orang-orang sibuk berkelahi yang merupakan superstar berikutnya tetapi tidak khawatir tentang masa depan sinema Tamil. Kami tidak bisa kelelawar, namun kami mengkritik Sachin, kami tidak dapat memimpin, namun kami mengejek Perdana Menteri kami, yang bisa kami lakukan hanyalah berbicara di dalam empat dinding di depan TV. Salman Rushdie pernah mengutip industri film India sebagai "Epico-Mythico-Tragico-Comico-Super-Sexy-High-Masala-Art". Begitu rumit dan sangat benar! Terima kasih telah menambahkan kata "Seni", pak.

Kita perlu berubah, agar mereka berubah dan membuat film yang lebih baik.

Popularitas Yang Meningkat Dari Film India Selatan Diantara Pemirsa Global Dalam Beberapa Tahun Terakhir

Industri film India Selatan telah menerima kekaguman luar biasa dari kritikus film global dan pecinta film selama beberapa tahun terakhir. Selain itu, film Hindi yang biasa, orang-orang juga menonton film Telugu, Tamil, dan Malayalam dengan antusiasme yang sama. Alasan di balik popularitas yang luar biasa tersebut dapat dikaitkan dengan konten cerita yang menarik perhatian orang-orang dengan mudah. Karena popularitas spektakuler bioskop India Selatan ini, bintang film seperti Mahesh Babu, Trisha Krishnan, Anushka Shetty, Ravi Teja, Samantha Ruth Prabhu dan lainnya menikmati penggemar yang luar biasa mengikuti seluruh dunia. Para direktur yang bekerja di industri film India Selatan kini lebih berfokus pada konten beragam yang dapat menyentuh hati pemirsa global dengan pesan-pesan cinta, harmoni, dan masyarakat bebas korupsi. Kontribusi para aktor tidak dapat diabaikan dalam konteks ini. Mereka memainkan peran penting dalam narasi yang tepat dari isi cerita melalui kemampuan akting cemerlang mereka.

Sebelumnya, daya tarik film India Selatan sebagian besar dibatasi di kalangan kalangan elit dan terdidik dari masyarakat. Itu sebagian besar karena pemilihan plot cerita yang rumit, tema dan subjek oleh para direktur India Selatan dahulu yang gagal menarik perhatian rakyat biasa. Tapi sekarang direktur sekarang menekankan pada subyek realistis yang dapat disajikan sebelum audiens dalam format komersial yang luar biasa. Akibatnya, orang-orang dari provinsi berbahasa Hindi di India juga menjadi pemirsa tetap film India Selatan. Sutradara seperti S.S. Rajamouli, S.S Shankar, Mani Ratnam, Priyadarshan Soman Nair dan yang lain memilih tema yang sangat baik dengan orang-orang dari latar belakang yang sederhana dapat dengan mudah menghubungkan diri mereka sendiri. Film seperti Khaleja, Daruvu, Magadheera, Thuppakki, dan lainnya menerima tanggapan fantastis dari orang-orang India. Film-film ini juga telah mampu memperoleh pendapatan yang kuat di luar negeri juga.

Kegemaran untuk film India Selatan semakin meningkat dengan dirilisnya film yang disebut Baahubali. Film ini luar biasa karena penggunaan efek khusus yang canggih dan adopsi plot luar biasa yang berkisar pada tema kuno fiktif. Film ini telah menambahkan bulu baru ke dalam mahkota industri film India Selatan. Banyak badan korporasi multinasional sekarang menunjukkan minat untuk berinvestasi dalam film-film ini dengan harapan akan menghasilkan jumlah dividen yang lebih tinggi dalam periode waktu yang singkat. Hal ini juga menghasilkan kenaikan nilai pangsa pasar industri film India Selatan di pasar domestik yang memikat para pengusaha lokal untuk berinvestasi di sektor menguntungkan ini dengan penuh percaya diri.

Fitur yang paling mencolok dari film India Selatan adalah bahwa mereka menanamkan nilai-nilai keluarga dan menghormati budaya tradisional India yang mengapa ini mampu mempertahankan perhatian pemirsa dari setiap kelompok usia sebelum jatuhnya akhir tirai. Karena pengaruh yang memukau dan mempesona inilah banyak direktur dan aktor India Selatan menerima tawaran untuk dikaitkan dengan proyek-proyek anggaran besar industri film Mumbai. Baru-baru ini ada desas-desus bahwa Prabhas, yang merupakan aktor utama film Baahubali, akan ditampilkan dalam film Hindi berbiaya tinggi yang disebut 'Dhoom Reloaded'.

Bahkan dalam genre fiksi ilmiah, industri film India Selatan telah mampu menetapkan patokannya sendiri dengan peluncuran film yang disebut 'Enthiran' yang dikenal sebagai 'Robot'. Hingga sekarang ini adalah film fiksi ilmiah paling mahal di India yang telah disutradarai oleh S. Shankar. Sekarang karya sekuel film ini sudah dimulai yang diharapkan akan dirilis pada tahun depan. Masa depan sinema India Selatan cerah saat ini. Namun, para direktur harus terus bereksperimen dengan subjek dan tema baru untuk menarik perhatian para pecinta film. Para direktur harus memasukkan aspirasi dan impian orang-orang biasa ke dalam cerita mereka untuk mengembangkan hubungan yang kuat dengan khalayak secara efektif.